|
Här bloggar vi och våra formgivare om svensk design, vad som inspirerar oss och vad som händer på SIGNERAT.se. Välkommen! |
Jag älskade konst och illustration redan som liten. DÃ¥, pÃ¥ 70- och 80-talet, var nästan all konst abstrakt eller Ã¥tminstone inte realistisk. Det kändes fult att ‘bara rita av’. Det krävdes en tolkning av verkligheten för att det skulle vara mer än bara en kopia. Trenden vände med tiden.
Första gÃ¥ngen jag förstod det var när jag var pÃ¥ Liljevalch’s vÃ¥rsalong sÃ¥g Gunnel WÃ¥hlstands mÃ¥lningar – uppförstoringar av de gamla minimala svart vita foton som vÃ¥ra föräldrar förvarar i lÃ¥dor i garderoben. Hon fann sin historia i de fotografierna. Jag hade gjort precis samma sak själv – tittat och begrundat minsta detalj i de smÃ¥ scenerna med min mamma som huvudperson och känt att det fanns nÃ¥got enormt värdefullt för mig i fotografiet. Genom att lägga ner mycket tid pÃ¥ det som med kamerans hjälp gÃ¥r snabbt att bevara visar hon hur viktig bilden är – för henne och för oss. Vi fascineras bÃ¥de av hennes fascination och av den talang hon ägnar Ã¥t detta.
Igår fann jag ännu en fantastisk konstnärinna som finner inspirationen i de verkliga ögonblicken. Linnea Strid målar upp en vardagsbild för oss och där fotografiet skulle vara av enkel karaktär visar den tid hon har lagt ner hur enormt värdefull och viktig stunden är för henne och det blir den därigenom för tittaren också. 
Fler realistiska konstnärer att fascineras av är t ex Gregory Thielker och Melissa Cook som båda ersätter fotografiet med tid, talang och hantverk.
Även Chrissie MacDonald’s paperworks visar hur hantverk idag har ett högre värde än 3D-grafik och vektorrendering som för nÃ¥gra Ã¥r sen var det coolaste man kunde göra. Tid är dyrbart.
Du kanske också gillar de här inläggen:
Kategori: Trender och spaningar. Taggar: fotografi, hantverk, Inspiration, konst, tid, trend, värdefullt
Prenumerera på bloggen via RSS 
Prenumerera på bloggen via Bloglovin
Kommentera gärna!